Ronald Alexander López Zamora, hijo de Doña Eva Zamora y Juan López un 11 de Septiembre del año 78, nacido en la ciudad de Barquisimeto estado Lara, Venezuela "capital musical de Venezuela", músico y artesano de nacimiento con gran herencia familiar de serlo y desde los 5 años de edad ya estuvo participando y ganando festivales de música popular venezolana en canto y ejecución de instrumentos tradicionales. Tocador y conocedor de instrumentos musicales a nivel profesional como la Bandola Venezolana, el Cuatro Venezolano, la Mandolina, el Tres Cubano, el Cuatro Puerto Riqueño, la Guitarra clásica y eléctrica, el Bajo eléctrico, el Charango y Percusión afro venezolana. Ha compuesto más de 500 canciones en letra y música, en géneros folclóricos latinoamericanos, baladas, blues, country, rock, pop y rap; le han grabado canciones artistas internacionales como Oscar de León, Djavan, Ricardo Sandoval, Simón Díaz entre otros. Algunas de sus influencias musicales extrañas como llamarían muchos son: El Carrao de Palmarito, Don Arévalo Tapia, Anselmo López, Luis Quinitiva, Cruz Quinal, Antonio Castillo, Eneas Perdomo, José Alí Nieves, Cheo Hernández Prisco, Ramón Blanco, Jesús Moreno, Los Golperos del Tocuyo, Los Tamunagueros de Palavecino, Pacheco y su Pueblo, The Same People, Tambores de San Millán, Tambores de la Soublet, Vasallos del Sol, The Creedence, Lindisfarne, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Richard Bona, John Lee Hooker, Mississippi Fred McDowell, Elmore James, Alan Hull, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, T-Bone Walker, Johnny Cash, Ray Charles, Michel Bolton, La Unión, Soda Stereo, , Djavan, Raices del Perú, Lebron Brothers, Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, Fulanito, Hector Lavoe, Jowell y Randy, 2pac, Method Man, Killarmy, Wu tang, B Real, Ntm, Sliknot, Ramstein, Victor Wooten, Richard Bona, Anthony Jackson, Marcus Miller, Reggie Hamilton, Ella Andal, Alpha Blondy, Jimi Hendrix, Otros.
Se ha desarrollado como creador y ejecutor de más de 54 proyectos culturales macro, para empresas privadas, públicas e instituciones culturales nacionales e internacionales, teniendo un éxito total en la calidad de sus trabajos de producción artística y cultural. Hasta la presente fecha ha recorrido 17 países de Sur - Norte América y Europa, estudiando sus culturas, su gente y sus maravillas naturales y por su puesto creando alianzas de apoyo mutuo. En cuanto a galardones obtenidos ha sido merecedor de grandes premiaciones a nivel nacional e internacional, pero es un tema del que no le gusta mucho hablar porque él afirma que más que el premio como tal, vale más la experiencia y el compartir y la posibilidad de crear nuevas posibilidades de unión e intercambio cultural, el dice lo siguiente: “a veces los premios enferman y dañan a los músicos, poniéndolos más echones y perdiendo su verdadera personalidad de origen y eso no va con mi persona y por eso decidí no competir jamás en ningún ámbito, prefiero esperar una invitación para enseñar lo que sé hacer y recibir experiencias nuevas que me nutran como cultor más que como músico”. Ha sido trabajador desde los 9 años de edad, no porque sus padres lo obligaran, sino porque a él le gustaba estar ocupado y produciendo y ellos lo apoyaron y orientaron; su primer trabajo recuerda que fue la Artesanía (elaboración de miniaturas y arreglos en arcilla y madera) en el taller de artesanías que fundó su madre en el año 91 y con ello se compró su primer equipo de sonido para poder oír la música que le gustaba (recuerda que mucha de su influencia musical era por su padre que tenia cientos y cientos de cassettes y discos lps de música americana de la vieja y venezolana también pero de la vieja y buena de verdad como el mismo dice), también trabajó como vendedor de lencería tipo árabe y era uno de los mejores vendedores del negocio SamiNumar y ganaba suficiente dinero, pero este trabajo cada vez era más peligroso debido a la exposición de un robo y peor aun a la muerte, vendió también café y arepas en una pollera cercana; Luego para el año 92, trabajó para un taller de fabricación de Cuatros y Guitarras Clásica donde despertó su interés por el arte de la Lutheria (y como ya tenía la practica con la artesanía)y la posibilidad de construir sus propios instrumentos musicales, sin mirar competencias o rivalidades algunas, y efectivamente así fue, estudió el arte con varios fabricantes de Lara, Caracas y consejos que recibía de algunos amigos extranjeros y fabricó varias Bandolas llaneras y orientales, las cuales se las compraron sus amigos que le visitaban de fuera del país ocasionalmente, y solo le quedo una sola Bandola llanera de esa serie que fabricó en el año 94; también experimentó a fabricar los estuches para las mismas Bandolas y obtuvo muy buenos resultados.
Es Docente musical por naturaleza y licenciatura adquirida, trabajó para 6 escuelas rurales, dos escuelas estadales, una escuela nacional, institutos y universidades públicas y privadas (todo fue un escalafón). Hasta el momento ha instruido a más de 3.000 personas en el área de música y cultura popular venezolana, desde pre escolar hasta universitario y profesional. De allí se dedicó especialmente a los estudios musicales a nivel ya profesional, inclusive estudio Jazz e improvisación en Blues y paralizó el trabajo con la artesanía y lutheria. También se ha destacado como instructor para la enseñanza del cuatro venezolano, la Bandola llanera y oriental a niños, niñas, jóvenes y adultos, en distintos centros culturales de varios pueblos regionales y a nivel nacional, dio clases desde los sectores más comunitarios hasta los más elitescos y afirma con su experiencia, que nada mejor que la calidez del pueblo y del campo. Siempre ha sido un trabajador incansable, sin horario ni ataduras, dedicado exclusivamente a la creación tanto artesanal, musical como a nivel de proyectos culturales. También realizó pistas musicales (creación digital con Cakewalk y FLS) y letras para el reggaetón cuando estaba en pleno auge en Venezuela, trabajando con algunos productores comerciales y managers, para ese entonces, salieron grupos locales como Doble Impacto, Bomba H, Latín Flow, Mr. Brian entre otros.
Actualmente después de tanto trabajo artesanal, cultural y musical, dirige una Fundación cultural denominada: Fundación Movimiento Bandolistico Venezolano MOBANVE, la cual creó y fundó en el año 1997 y se ha dedicado al trabajo de formación, promoción, del Viejo Espíritu de la Bandola Venezolana y la fusión de ella en los ritmos musicales Universales y dice: “me dedique a este instrumento por ser el grado de importancia patrimonial y existencial, siendo así, no de los primeros instrumentos de cuerdas que llego a Venezuela, mucho antes que el arpa y no como la gente cree que el Joropo Venezolano es con el Arpa, pero esto es errado pues primero fue LA BANDOLA que el arpa y por ello merito total a quien le corresponde, además es como un Piano corto de brazo que con ella podemos tocar música de lo que queramos”. Fundación MOBANVE hoy en día goza de un prestigio y apoyo exclusivo en Venezuela. MOBANVE nació en el 97 pero fue en el año 2007 que lanzo su primer evento macro de proyección internacional que fue el I FIBAN – Festival Internacional de la Bandola, el cual fue todo un éxito total, jamás visto en la historia de Venezuela y Colombia, se había realizado un evento de tan gran calidad y magnitud dedicado a la Bandola. Desde entonces han proseguido con más ahínco la labor de realizar actividades comunitarias e investigaciones de campo a nivel nacional, y actividades culturales en diversos sectores del país y dedicados a cualquier tipo de Bandola Venezolana, además han realizado números cursos del toque del Cuatro y las Bandolas, Clases magistrales a distancia nacional e internacional incluso, conversatorios comunales y empresariales, asesorías, proyectos, conferencias de la cultura popular Venezolana, giras comunitarias- nacionales e internacionales, se reactivo el funcionamiento del taller tanto de artesanía como de lutheria y fabricación de estuches duros para instrumentos musicales, que se crearon en el año 92 y hoy en día su nombre “Sendero´S Custom Bandolas”, cuenta con un apoyo incondicional en cuanto a asesoría, marketing y publicidad de parte de grandes personalidades y marcas como: Fodera Custom en NY- USA, Fender Custom Shop en Arizona – Usa, Utrera Custom Bass en Caracas - Venezuela . En el año 2009 se creó, organizó y promocionó un proyecto musical denominado Ronald López & Venezuelan Fusion Trío y el trabajo discográfico llamado Bandolas & Styles, gracias al apoyo incondicional de la productora P- Music y es una producción con instrumentales de oro, nuevos y frescos, donde la protagonista es la Bandola Venezolana acompañada de batería, bajo y guitarra eléctrica en ritmos como el country, el latín jazz, el house, el funk, drum&bass y otros, con la principal idea de mostrar la versatilidad y calidad sonora de este instrumento musical legendario de Venezuela y fue todo un éxito en una gira realizada del 1 al 27 de Julio de 2009 entre Canadá en el 30th Festival Internacional de Jazz de Montreal y en los EEUU (Connecticut, Brooklyn, Queens y New York), siendo aplaudida y apoyada esta iniciativa artística por la prestigiosa marca mundial de bajos eléctricos, FODERA, así como de otras personalidades, instituciones, organizaciones y empresas. Para este año 2010, el Proyecto cambia de denominación y se llama Ronald López & Venezuelan Fusion Band, ampliando su número de integrantes y repertorios para tener un producto musical más amplio, con la misma y mejor calidad profesional que ofrecer al mundo; la participación de la banda como tal, en diversos festivales del mundo ya está confirmada y es por ello que los ensayos ya comenzaron con buen y fuerte pie, así mismo, a la par se desarrollaran los proyectos culturales populares del MOBANVE, Sendero´S Custom Bandolas y Artesanías ARTE-EVA.
Sin embargo Fundación MOBANVE, como cualquier otra organización en el mundo amerita de un constante y amplio apoyo promocional y económico inclusive para continuar la labor de seguir su promoción de tan importante legado que llevamos como bandera a cualquier parte del mundo, por tal motivo Fundación MOBANVE está en plena disposición de colaborar y contribuir al desarrollo e intercambio cultural con individuales, organizaciones, grupos musicales y culturales y otros, en cualquier parte del mundo y a la vez también está a disposición de recibir ayudas, publicidad y otros; recordando que MOBANVE no es solo Bandolas, conciertos y ya, MOBANVE es una gran familia que va creciendo desde los pueblos más remotos de Venezuela hasta países de cualquier continente, desarrollando numerosas creaciones, talleres, cursos, clínicas culturales, recreación cultural formativa desde maternal hasta el adulto mayor, proyectos musicales, proyectos culturales, actividades y eventos, conversatorios y conferencias, exposiciones artesanales, de instrumentos musicales venezolanos y de obras de arte en general, intercambios y mucho más, dedicados principalmente desde nuestra cultura popular venezolana hasta las culturas del universo en general.
Para el MOBANVE no existe mejor músico, ni el ganador, no existe el más fuerte, ni el más vivo, no existe el ventajismo ni la trampa, no existe el mejor ensamble o grupo, no cree en fanfarrones ni en aduladores ni en presumidos, no cree en competencias de ningún tipo, solo cree en un legado original, en un legado de creación, en algo que va más allá de un allá no muy lejano, para MOBANVE solo existe la importancia de valorar y compartir el proceso y gran esfuerzo inalcanzable de cada individuo en su aporte por la unión y las culturas del mundo.
Gracias a todos por existir y por dar su aporte a nuestras culturas y al planeta como tal “Fundación MOBANVE”.
Entrevista realizada al Maestro Ronald López
Para el diario NY Times
NY – USA. 2010.
Contactar a Fundación MOBANVE al mail: mobanve@yahoo.es / mobanve@hotmail.com
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